하이퍼팝 - RORO Technologies

2025년의 음악은 그야말로 융합의 시대입니다.
장르의 경계는 허물어지고, 전 세계의 사운드가 실시간으로 섞이고 있습니다.
이제는 유행을 쫓기보다, 각자 자기만의 방식으로 음악을 즐기고 만들어가는 시대가 되었죠.

그렇다면 지금, 전 세계에서 가장 ‘뜨거운’ 음악 장르는 무엇일까요?

1. 하이퍼팝 (Hyperpop)

하이퍼팝은 팝, 일렉트로닉, 힙합을 자유롭게 섞은 디지털 세대의 실험 음악입니다.
보컬을 인위적으로 높이고, 비트를 글리치(glitch)처럼 왜곡하며, 노래 구조를 짧게 자르는 것이 특징이에요.

처음 들으면 “이게 음악이야?” 싶을 만큼 낯설지만,
듣다 보면 묘하게 빠져드는 중독성이 있습니다.

틱톡이나 사운드클라우드 같은 플랫폼에서 성장한 덕분에,
지금은 젊은 세대가 ‘직접 만드는 나만의 음악’으로 받아들이고 있습니다.
하이퍼팝은 단순한 유행이 아니라, 자유와 실험의 상징이라고 볼 수 있습니다.

아프리카에서 시작된 리듬이 이제 전 세계 클럽과 차트를 뒤흔들고 있습니다.
나이지리아의 아프로비츠(Afrobeats), 남아공의 아마피아노(Amapiano)가 그 주인공입니다.

두 장르 모두 댄서블한 리듬과 따뜻한 멜로디, 그리고 현지 전통 리듬에서 비롯된 독특한 감성을 가지고 있습니다.

영국, 미국은 물론, 한국의 DJ와 프로듀서들도 이 사운드를 점점 더 많이 활용하고 있습니다.
예전에는 “이국적”이라 불리던 음악이 이제는 “트렌디”한 주류로 자리 잡은 셈이죠.

이는 단순한 음악 유행이 아니라, 문화의 이동과 융합을 보여주는 현상이기도 합니다.

이제 영어가 아니어도 됩니다.
스페인어로 된 노래가 글로벌 차트 상위권을 휩쓰는 시대가 되었으니까요.

라틴 어반은 레게톤(Reggaeton), 라틴 트랩(Latin Trap), 라틴 팝(Latin Pop) 등 다양한 스타일을 포괄합니다.
공통점은 리듬감 넘치는 비트와 파티 분위기, 그리고 감각적인 훅(hook)입니다.

Bad Bunny, Rauw Alejandro, Karol G 같은 아티스트들은
언어의 장벽을 뛰어넘어 전 세계 팬들에게 사랑받고 있습니다.

라틴 어반은 “음악은 언어보다 감정으로 통한다”는 사실을 가장 강하게 증명하는 장르입니다.

2000년대 초반, Blink-182나 Avril Lavigne을 들으며 자란 세대가
이제 직접 음악을 만들고 있습니다.
그 결과, 요즘 차트에는 팝펑크의 부활이 보이죠.

팝펑크는 거칠지만 솔직한 기타 사운드,
반항적인 가사, 그리고 멜로디 중심의 구성을 특징으로 합니다.

흥미로운 점은, 이 복고 열풍이 단순한 ‘추억팔이’에 그치지 않는다는 것입니다.
현재의 뮤지션들은 2000년대 감성을 최신 사운드 기술로 재해석하며
‘그때 그 시절 같지만 지금의 음악’을 만들어내고 있습니다.

이건 단순히 과거로 돌아가는 것이 아니라,
과거의 감성을 새로운 감각으로 되살리는 창조적 움직임입니다.

팬데믹 이후 잠시 멈췄던 페스티벌과 클럽 문화가 다시 활기를 되찾았습니다.
그 흐름 속에서 EDM(Electronic Dance Music)과 퓨처 레이브(Future Rave) 같은
댄스 중심 장르가 다시 주목받고 있습니다.

이 음악들은 단순히 ‘듣는 음악’이 아니라,
조명·무대·비주얼이 결합된 체험형 음악으로 발전하고 있습니다.

특히 유럽과 아시아의 클럽 씬에서는
EDM의 에너지가 새로운 형태의 ‘공감각적 예술’로 진화하고 있습니다.

2025년의 음악은 경계를 허무는 시대를 보여줍니다.
국가나 언어, 장르보다 감정과 리듬의 공감이 더 중요해졌죠.

결국 음악은 언제나 시대를 가장 솔직하게 반영하는 문화의 언어입니다.
그리고 지금, 그 언어는 그 어느 때보다 다채롭고 흥겹게 진화하고 있습니다.